Taylor Swift a dominat gala VMAs, dar mai contează videoclipurile muzicale?

Suntem departe de perioada în care videoclipurile muzicale cu bugete impresionante rulau unul după altul pe canale de televiziune precum MTV.

Astăzi, refrenele ușor de reținut și coregrafiile spectaculoase domină fluxurile de pe rețelele sociale. Fiecare videoclip încearcă să capteze atenția utilizatorilor suficient de mult pentru ca aceștia să-i ofere unei piese noi o șansă.

Transformarea acestui peisaj a devenit și mai evidentă anul trecut, când MTV a închis cinci canale muzicale în Marea Britanie, după aproape 40 de ani de difuzări aproape neîntrerupte.

Chiar dacă postul de televiziune s-a adaptat schimbărilor din obiceiurile publicului, gala Video Music Awards (VMAs) pare să-și păstreze influența asupra celor mai importante nume din industria muzicală.

Vedete ale muzicii pop, printre care Taylor Swift, Madonna și Charli XCX, au participat duminică la eveniment pentru a primi premii și pentru a susține spectacole elaborate.

Cinematografa Melissa Cofie spune că, deși aceste gale „pot părea foarte teatrale pentru unii”, ele sunt „foarte importante” pentru oamenii care lucrează în industria muzicală.

„Nopțile nedormite, lunile și săptămânile necesare pentru realizarea unui videoclip muzical înseamnă aproape la fel de multă muncă precum cea depusă pentru un film”, explică ea.

Totuși, se pune întrebarea dacă videoclipurile muzicale mai au aceeași importanță pentru fani ca în trecut.

Cofie, care a regizat la rândul său videoclipuri, consideră că rolul acestora s-a schimbat în ultimele două decenii.

În opinia sa, videoclipurile reprezintă mai ales o modalitate prin care publicul „se poate conecta cu artiștii”, iar aceștia își pot exprima viziunea artistică. Ele nu mai sunt neapărat o componentă esențială a campaniei de promovare, așa cum se întâmpla în anii 2000.

Vedete pop precum Taylor Swift, Sabrina Carpenter și Olivia Rodrigo continuă să se bazeze în mare măsură pe videoclipuri pentru a construi universul vizual al fiecărei perioade din cariera și albumele lor.

Taylor Swift, care a stabilit recent recordul pentru cele mai multe trofee câștigate vreodată la MTV VMA, este cunoscută pentru producțiile cu bugete mari. Fanii analizează cu atenție aceste materiale pentru a descoperi „Easter eggs”, adică indicii care ar putea dezvălui următoarele proiecte ale artistei.

Cântăreața apelează deseori și la numeroasele vedete din agenda sa de contacte. Cel mai recent videoclip al său, realizat pentru piesa „Opalite”, îi include pe Graham Norton, Lewis Capaldi, Cillian Murphy, Domhnall Gleeson și Jodie Turner-Smith.

Videoclipul a fost lansat însă în exclusivitate pe Spotify și Apple Music în luna februarie și nu a apărut pe YouTube decât după 48 de ore.

La momentul respectiv, analiștii industriei au presupus că perioada de exclusivitate ar fi avut legătură cu modificarea regulilor clasamentelor muzicale din Statele Unite. Potrivit noilor reguli, piesele ascultate pe YouTube nu mai urmau să fie luate în calcul pentru clasamentul Top 100.

Schimbarea a intrat în vigoare în luna ianuarie. YouTube a anunțat atunci încheierea parteneriatului său de zece ani cu Billboard și a susținut că clasamentul folosește „o formulă învechită, care acordă o pondere mai mare ascultărilor susținute prin abonamente decât celor susținute de publicitate”.

„Acest lucru nu reflectă modul în care fanii interacționează cu muzica în prezent și ignoră implicarea uriașă a fanilor care nu au un abonament”, a mai transmis platforma.

Cei mai mulți artiști nu dispun de bugete comparabile cu cele ale lui Taylor Swift. În aceste condiții, modificarea regulilor ar putea să-i fi descurajat și mai mult pe artiștii americani să investească sume mari în videoclipuri muzicale complexe și costisitoare.

În piețe internaționale precum cea a muzicii K-pop, situația este însă diferită. Realizarea unor videoclipuri atractive din punct de vedere vizual, însoțite de coregrafii bine puse la punct, a devenit esențială pentru promovarea artiștilor în fața publicului global.

Vedete ale genului, precum BTS și Blackpink, lansează adesea, pe lângă videoclipurile tradiționale, materiale în care prezintă repetițiile de dans și imagini din culise.

Aceste variante le oferă mai mult conținut care poate fi distribuit și fragmentat pentru rețelele sociale. În același timp, ele contribuie la creșterea numărului de ascultări și la îmbunătățirea pozițiilor ocupate în clasamentele internaționale.

Melissa Cofie consideră că ascensiunea platformelor precum TikTok, Instagram și YouTube a schimbat „100%” modul în care videoclipurile sunt consumate și, implicit, felul în care sunt create.

Totuși, ea nu vede această transformare ca pe o „lovitură” dată industriei și spune că nu este „descurajată de faptul că lucrurile se schimbă atât de repede”.

„Ne determină, într-un fel, să ne întrebăm: «Cum putem face ca fiecare scenă, fiecare cadru să fie cel care captează atenția oamenilor?»”, afirmă ea.

„Nu mai avem cinci minute. Avem, de fapt, două minute, uneori chiar mai puțin.

Cred că acest lucru ne determină, ca oameni creativi, să ne gândim cum putem transmite ideea cât mai repede și în cel mai bun mod posibil”, adaugă cinematografa.

Videoclipul cinematografic realizat de Gener8ion și rapperul suedez Yung Lean pentru piesa „Storm” demonstrează cum un moment vizual scurt și fascinant poate contribui la transformarea unei melodii într-un fenomen viral pe internet.

Într-o scenă din videoclipul complet, Yung Lean interpretează rolul unui adolescent agresiv și stă în mijlocul unui grup de dansatori îmbrăcați în uniforme școlare. Aceștia execută o coregrafie sincronizată, cu mișcări hipnotice.

Coregrafia a fost reprodusă și pe scena galei VMAs. Deși momentul nu a câștigat premiul pentru videoclipul anului, trofeu acordat piesei „The Fate of Ophelia” a lui Taylor Swift, înregistrările spectacolului au inundat din nou rețelele sociale.

Cofie recunoaște că a devenit „foarte dificil” să fie concepute „idei creative noi”, în condițiile în care videoclipurile scurte au cunoscut o explozie după pandemie. Cu toate acestea, ea spune că este inspirată în permanență de materialele muzicale lansate de alți artiști.

Sfatul său pentru artiștii și echipele care doresc în continuare să creeze videoclipuri muzicale este să nu renunțe la experimentare.

„Este un clișeu, dar trebuie doar să continuați să fiți creativi și să explorați fiecare colț al minții voastre. Orice idee aveți, pur și simplu faceți-o”, spune ea.

„Nu vă faceți griji că ideea a mai fost folosită și că nu este originală, pentru că interpretarea sau perspectiva fiecărei persoane este diferită.”

Chiar dacă videoclipurile nu mai sunt urmărite în același mod ca în perioada de vârf a televiziunilor muzicale, ele continuă să aibă un rol important. Diferența este că, în prezent, un singur cadru memorabil sau câteva secunde de coregrafie pot avea un impact mai mare decât un videoclip de cinci minute difuzat la televizor.

În noul peisaj digital, succesul nu mai depinde doar de durata sau de bugetul unei producții. Contează capacitatea acesteia de a opri derularea fluxului, de a genera reacții și de a-i face pe oameni să distribuie mai departe ceea ce au văzut.